Работа кипит и требует постоянного внимания но в день своего профессионального праздника я наконец-то добрался до ЖЖ :) В связи с этим - сразу несколько обновлений, давно ждавших своего часа.


В советское время фирмой "Мелодия" в серии "Из сокровищницы мирового исполнительского искусства" был выпущен двойной виниловый альбом Ванды Ландовской. Первый диск, посвящённый музыке Франсуа Куперена, был составлен из записей 1930-х, на втором диске были представлены "Гольдберг-вариации" (запись 1945 г.)

В последние годы баховские записи Ландовской переиздавались неоднократно и хорошо известны любителям музыки, а вот её записи Куперена почему-то стали раритетом. В связи с этим, предлагаю собственную оцифровку первого диска из упомянутого двойного альбома.

При переводе пластинки в цифру я столкнулся со следующей проблемой: насколько капитальной реставрации следует подвергать эти записи? До какой степени следует борьться с шумами в довольно плохоньких по качеству записях 30-х годов?
Поскольку оцифровку я проводил, прежде всего, для себя, и я был сам себе судиёй, то пошёл по пути экспериментов. Практический каждый трэк реставрирован иначе, чем другие ;) А в трёх случаях, когда мои развлечения с Sound Forge привели к довольно экстремальным результатам, я сохранил пьесы Куперера в двух вариантах: 1) в практически не тронутом реставрацией и 2) в пропущенном через фильтры почти до полной неузнаваемости :) Эти файлы помечены словом "фильтр". Если вам станет жутко, во что я превратил исходники, можете убить эти "фильтрованные" файлы без зазрения совести :)

В качестве бонуса прилагаю четыре трэка с пластинки фирмы Supraphon "Редкие записи великих артистов":

Уильям Бёрд. Wolsey's Wild
Клод Дакен. Кукушка
Жан-Филипп Рамо. Тамбурин
И.С.Бах. Гавот из Английской сюиты №3

Эти записи интересны, помимо всего прочего, тем, что Ландовска играет Рамо и Дакена в лёгкой аранжировке, в сопровождении  Orchestra Alessandro Scarlatti (дирижёр Nathaniel Shilkret).

MP3 (95 Mb):
http://narod.ru/disk/6458656000/Wanda%20Landowska%20-%20Couperin%20etc.rar.html

Пластинки с записью клавесинных концертов Моцарта (в исполнении Алексея Любимова и оркестра п/у Льва Маркиза) в 1970-х - 1980-х гг. были в числе популярнейших дисков классической музыки в СССР. Почему эти записи не переиздают в наше время - ума не приложу.

Как бы то ни было, предлагаю вашему вниманию мою собственную оцифровку этих концертов. Все четыре "пастиччо"-концерта впервые сведены воедино: в советское время концерты 1, 3 и 4 издавались на одном диске, а концерт №2 - на другом. Год выпуска пластинок - где-то середина 1980-х. В оригинале год записи не указан.
Трэклист:
1. Алексей Любимов. Камерный оркестр п/у Льва Маркиза - Концерт №1 (1 - по сонате Раупаха) (5:10)
2. Алексей Любимов. Камерный оркестр п/у Льва Маркиза - Концерт №1 (2 - по сонате неизв.автора) (5:09)
3. Алексей Любимов. Камерный оркестр п/у Льва Маркиза - Концерт №1 (3 - по сонате Хонауэра) (6:35)
4. Алексей Любимов. Камерный оркестр п/у Льва Маркиза - Концерт №2 (1 - Раупах) (5:18)
5. Алексей Любимов. Камерный оркестр п/у Льва Маркиза - Концерт №2 (2 - Шоберт) (8:02)
6. Алексей Любимов. Камерный оркестр п/у Льва Маркиза - Концерт №2 (3 - Раупах) (4:06)
7. Алексей Любимов. Камерный оркестр п/у Льва Маркиза - Концерт №3 (1 - Хонауэр) (5:20)
8. Алексей Любимов. Камерный оркестр п/у Льва Маркиза - Концерт №3 (2 - Эккард) (4:30)
9. Алексей Любимов. Камерный оркестр п/у Льва Маркиза - Концерт №3 (3 - КФЭБах) (3:38)
10. Алексей Любимов. Камерный оркестр п/у Льва Маркиза - Концерт №4 (1 - Хонауэр) (5:43)
11. Алексей Любимов. Камерный оркестр п/у Льва Маркиза - Концерт №4 (2 - Раупах) (4:13)
12. Алексей Любимов. Камерный оркестр п/у Льва Маркиза - Концерт №4 (3 - Хонауэр) (4:05)

Продолжительность: 1h01m49s

MP3 (83,5 Mb)
http://narod.ru/disk/6625652000/Lubimov%20-%20Mozart%20Harpsichord%20Concertos.rar.html

Венгерская клавесинистка Жужа Пертиш в 1980-х годах записала диск с пьесами Уильяма Бёрда, Джона Булла, Томаса Томкинса, Джона Мунди, Томаса Томкинса и Джайлза Фарнеби - так называемых "английских вёрджиналистов" 16-17 веков. Знаменитый рукописный сборник "The Fitzwilliam Virginal Book" содержит почти 300 пьес, написанных для вёрджинела (virginal) - настольной разновидности клавесина, популярной в Англии той эпохи.

В своё время это была первая "забугорная" пластинка в моей личной коллекции классической музыки... И до сих пор я питаю к ней нежные чувства ;)

1. Zsuzsa Pertis (harpsichord) - William Byrd: Jhon come kiss me now (X) (4:57)
2. Zsuzsa Pertis (harpsichord) - John Dowland: Pavana Lachrimae (CXXI) (4:46)
3. Zsuzsa Pertis (harpsichord) - William Byrd: The Maydens Song (CXXVI) (4:47)
4. Zsuzsa Pertis (harpsichord) - William Byrd: Fantasia (CCLXI) (7:32)
5. Zsuzsa Pertis (harpsichord) - William Byrd: Sellinger's Round (LXIV) (6:27)
6. Zsuzsa Pertis (harpsichord) - John Bull: The King's Hunt (CXXXV) (3:51)
7. Zsuzsa Pertis (harpsichord) - Thomas Tomkins: A Grounde (CXXX) (6:48)
8. Zsuzsa Pertis (harpsichord) - John Munday: Goe from my window (XLII) (5:11)
9. Zsuzsa Pertis (harpsichord) - Thomas Morley: Fantasia (CXXIV) (5:36)
10. Zsuzsa Pertis (harpsichord) - Giles Farnaby: Woody-Cock (CXLI) (5:54)

MP3 (92,3 Mb):
http://narod.ru/disk/6473278000/Zsuzsa%20Pertis.rar.html
 

Вынимаю из закромов ещё одну раритетную пластинку - слушанную-переслушанную мною запись концертов для гобоя с оркестром, написанных талантливыми композиторами Богемии. Вообще, чешская музыка 18 века почему-то воспринимается мною как удивительно родная.

Ян Зах (1699-1773) - композитор и органист, работавший в Праге, Аугсбурге, Трире и многих других городах Европы. Как отмечают в словаре Гроува, "Zach seems to have been a complicated personality both as man and as artist: his musical expression ranges from introverted melancholy to robust verve, with an intense rhythmic drive". Кроме гобойного концерта в ми-бемоль мажоре, я не слышал больше никаких сочинений Заха, поэтому подтвердилить или опровергнуть словарное утверждение не могу.

Йозеф Фиала (1748-1816) - интересная фигура моцартовской эпохи. Виртуозный гобоист и виолончелист, он, в частности, работал одно время в Санкт-Петербурге, в капелле князя Орлова. Впервые встретив Моцарта в Мюнхене, Фиала подружился с семейством Моцартов на всю жизнь. Его си-бемоль-мажорный концерт, жизнерадостный и лиричный одновременно, входит в число моих любимых произведений для гобоя.

Франтишек-Винценц Крамарж (1759-1831), более известный под немецким вариантом своего имени (Франц Кроммер), на рубеже 18-19 веков стал одним из популярнейших композиторов в Вене. А взыскательную венскую публику было не так-то легко покорить. И меня очень радует, что оценки творчества Крамаржа среди музыковедов в последние десятилетия становятся всё более уважительными. Ещё с полвека назад музыку этого композитора практически не исполняли, а исследователи музыки той эпохи высказывались о нём в полупрезрительных тонах - мол, это вам не Гайдн, не Моцарт, не Шуберт и тем более не Бетховен. Да, это просто Кроммер-Крамарж, и никто другой :)

Оцифровка и реставрация мои собственные. Платинка была довольно заезженная - реставрировал как смог. Диск был выпущен фирмой Supraphon в 1988 г. Запись 1985 г.

          1. Йозеф Фиала - Концерт для гобоя B-dur 1 Allegro assai (8:19)
          2. Йозеф Фиала - Концерт для гобоя B-dur 2 Adagio (4:45)
          3. Йозеф Фиала - Концерт для гобоя B-dur 3 Rondo (4:15)
          4. Кроммер-Крамарж - Концерт для гобоя, op. 52 фа мажор 1 Allegro (9:25)
          5. Кроммер-Крамарж - Концерт для гобоя, op. 52 фа мажор 2 Adagio (7:43)
          6. Кроммер-Крамарж - Концерт для гобоя, op. 52 фа мажор 3 Rondo. Allegretto (5:24)
          7. Ян Зах - Концерт для гобоя Es-dur 1 (7:24)
          8. Ян Зах - Концерт для гобоя Es-dur 2 (4:11)
          9. Ян Зах - Концерт для гобоя Es-dur 3 (3:16)

Исполнители:
Иржи Крейчи, гобой.
Пражский камерный оркестр.
Дирижёр Франтишек Вайнар.

Это Иржи Крейчи. Более качественного фото не нашёл.

MP3, 256 kbps (96,5 Mb):
http://narod.ru/disk/6384839000/Oboe%20Concertos%20(Zach%2C%20Fiala%2C%20Krommer-Kramar).rar.html

Слушайте и наслаждайтесь :)

Как выяснилось (а вернее, так ничего и не выяснилось), вопрос о дне рождения Генделя на редкость запутанный. Общеизвестно, что он родился 23 февраля, но никому толком неизвестно, по какому стилю...

На главном генделевском сайте gfhandel.org в разделе "Хронология отмечается:

"Dates included below for British locations are represented in the Old Style (Julian) up until September 1752 and subsequently in the New Style (Gregorian or continental style). For locations on the Continent, the New Style was used as early as 1700"

И у Ромена Роллана в его биографии Генделя чётко написано:

George Frederick Handel was born at Halle on Monday, February 23, 1685.

Это, казалось бы, лишает определение даты всяких двусмысленностей. Понедельником было 23 февраля ст.ст., т.е. 5 марта н.ст. А по новому стилю 23 февраля 1685 г. было пятницей...

С другой стороны, многие районы Германии, где доминировала католическая церковь, к 1685 году уже давно жили по новому стилю. И так, вроде бы, должно было быть и в Галле, где родился Гендель.

В итоге рысканий по интернету я нашёл запись, сделанную при крещении Генделя:

http://books.google.com/books?id=uCtUEJW1GSYC&pg=PA20&dq=handel+baptised&lr=&as_brr=3&hl=ru#PPA20,M1

Смешно, но даже она не проясняет вопрос окончательно. Рядом с датой стоит значок Венеры. Автор книги поясняет, что так обозначался понедельник, а следовательно, это приводит нас к версии 23.02 по СТАРОМУ стилю.

С другой стороны, я никогда не слыхал, чтбыо где-либо когда-либо Венера обозначала понедельник. Венера издревле считалась управительницей пятницы. А если так, это приводит нас к 23.02 по НОВОМУ стилю...

Затем нашлось и факсимиле этой же записи. Смешно, но здесь вместо значка Венеры на самом деле стоит символ Марса!



Марс - вторник!
А если 24-е, день крещения, был вторником, то 23-е - понедельник, и автор книги, цитировавший запись крещения, в итоге прав. Значит, это СТАРЫЙ СТИЛЬ! То есть, по нынешнему календарю день рождения 5-го марта.
Но и эти рассуждения можно опровергнуть, если Марс в записи о крещении означает не вторник, а просто тот факт, что родился мальчик... Такая вот незадача.


Как бы то ни было, у нас есть повод отпраздновать день рождения Генделя второй раз за две недели ;)
В качестве праздничного подарка представляю собственную оцифровку и реставрацию двойного альбома клавесинной музыки Джорджа Фредерика (именно так зовут его англичане по сей день, как родного...). Исполнительца - выдающаяся чешская клавесинистка Зузана Ружичкова (Zuzana Růžičková), которую вы можете лицезреть на вышеторчащем (или лучше сказать "вышевисящем"?) фото.

Этот альбом был выпущен на виниле чешской фирмой Supraphon и никогда не переиздавался на компакт-дисках (по крайней мере, если верить подробной дискографии Ружичковой по адресу http://jsebestyen.org/ruzickova/disc_2.html).

Те, кто знаком с другими записями Ружичковой, в курсе, что звучание клавесина у неё порой сопровождается тихим шумом - будто чьё-то шипение прокатывается через динамики. Уж не знаю, это она платьем шелестит, или звукооператор восторженно втягивает воздух сквозь зубы, но ко мне прошу претензий по этому поводу не высказывать ;) Именно так это было в оригинальной записи.

На диске (вернее, на двух) представлены следующие произведения Генделя:

Suite No. 2 in F major,
Suite No. 11 in D minor,
Suite No. 13 in B-flat major,
Suite No. 14 in G major,
Preludio and Allegro in G minor, Sonata in C major, Fantasia in C major, Prelude and Allegro in A minor, Fugue in A minor, Concerto in G major, Air in B-flat major, Sonata in G minor, Aria con variazioni in B-flat major

Recorded 28-30 November 1977 and 2-3 June 1978 in the Supraphon studio at the Rudolfinum, Prague.

Диск в MP3 выложен тут (115 Мб):
http://narod.ru/disk/6350838000/Handel%20-%20Zuzana%20Ruzickova%2C%20harpsichord.rar.html

P.S. Как видно по фотографии, Зузана уже сидит за праздничным столом, готовая чествовать Генделя. А вы? Подтягивайтесь, господа, к столу, подтягивайтесь!
 

"Корелли знают все, Люлли у славы в храме, один лишь Телеман взнесён НАД похвалами".

Мой путь к обожанию музыки Телемана начался много лет назад, когда в одном из минских магазинов я купил пластинку чешской фирмы "Supraphon" с записью трёх телемановских оркестровых сюит в исполнении оркестра п/у Ульфа Бьёрлина. По сей день она остаётся одним из самых любимых моих дисков. Однако, как я с удивлением выяснил впоследствии, практически никто не в состоянии разделить со мной восторги по этому поводу - потому что эта пластинка оказалась жутким раритетом. Она никогда не переиздавалась на CD,  не значится в немногочисленных дискографиях Ульфа Бьёрлина в Интернете (например, тут: http://www.classicsonline.com/conductorbio/Ulf_Bjorlin/), и лишь на одном из Интернет-аукционов я смог обнаружить её аналог, выпущенный на виниле фирмой EMI:


 


Поэтому, как только у меня появилась возможность переписывать пластинки на компьютер (девять лет тому назад), именно этот диск стал первым оцифрованным материалом в моей практике.

Сегодня я представляю этот диск на суд общественности :)

На нём записаны:

Увертюра до мажор "Музыка на воде". Wassermusik (Hamburger Ebb und Fluth) (TWV 55_C3)
Увертюра соль минор. Ouverture g-moll (TWV 55_g4)
Увертюра фа-диез минор. Ouverture fis-moll (TWV 55_fis01)

Исполнители: 
Милослав Клемент, Карел Клемент, блокфлейты.
Карел Новотний, Станислав Груби, флейты-траверсо пикколо.
Сватоплук Яниш, Вацлав Водичка, Отто Трынка, гобои.
Станислав Богуниа, чембало.
Пражский камерный оркестр.
Дирижёр Ульф Бьёрлин (Швеция)

Запись 1977 г.

Весь диск в MP3 лежит тут (86.2 Mb):

http://narod.ru/disk/6244611000/Ulf%20Bjorlin%20-%20Telemann.rar.html

Исполнение, удивительное по ясности звучания и кристальной чистоте интерпретации. О всяких милых сердцу нюансиках вроде "зависающего в воздухе" послезвучания клавесина в сольных эпизодах Англеза из сюиты fis-moll или пронзающей последней трели гобоев в менуэте сюиты g-moll я могу распространяться долго. Но вы лучше не слушайте меня, а слушайте саму музыку :)



Вот то небогатое количество информации, которое я наскрёб об этом дирижёре.

Ulf Björlin (21 May 1933 – 23 October 1993) was a Swedish composer and conductor.

Bjorlin was born in Stockholm and went as a 19-year old to study music for the conductor Igor Markevitch in Salzburg, later continuing at the Conservatoire de Paris, where he had Nadia Boulanger as a teacher. After completing his military service, he worked at the Royal Swedish Opera in Stockholm and at the Malmo College of Music. From 1962, he was employed as musical producer at Sveriges Radio and wrote music for several movies and television productions, including the series of films and TV series about the children on the island Saltkrakan (Seacrow Island), based on Astrid Lindgren's scripts.

Together with Sven-Bertil Taube, he produced a number of recordings of songs by Carl Michael Bellman, Evert Taube and Ulf Peder Olrog. He conducted several recordings of orchestral music by fellow Swedes Johan Helmich Roman and Franz Berwald.

Before coming to the United States in 1977, he was music director of the Royal Dramatic Theater in Stockholm, appointed by Ingmar Bergman. He wrote the music for several Swedish plays.

During the last years before his death, he worked in Florida where he was conductor of the Florida Philharmonic Orchestra and the Palm Beach Symphony. He died in Palm Beach, Florida, from leukemia.


Bjorlin received the Fritz Gustaf Grafstrom Prize in 1961 and shared the Evert Taube Prize with Sven-Bertil Taube in 1975.

He was a guest conductor with many orchestras, including the London Symphony and the Philadelphia Orchestra. Most recently he was the music director and conductor of the Greater Palm Beach Symphony and the Florida Festival Philharmonic. He recorded several albums for the E.M.I. label.

He is the father of actress Nadia Bjorlin.

Я умею читать. Поэтому не могу не замечать, что пишут вокруг. Сегодня вот зашёл в продуктовый магазин, потом глянул на чек - и у меня волосы зашевелись от ужаса. В чеке значилось: "Йогурт Чудовишня".

Вот теперь сижу и не знаю, рисковать ли пробовать этот чудовишный продукт...

А ещё я временами прохожу мимо здания, над дверями которого весят две вывески.
Первая: "Зоомагазин". И вторая, прямо над ней: "У нас всегда в продаже свежее мясо!"

В общем, непроста наша страна - родина литературы абсурда. В связи с этим - и небольшая выкладка в MP3. Рип с винила. Классика, хоть и не музыкальная ;)

Даниил Хармс. "Симфония №2" - читает Зиновий Гердт.
Даниил Хармс. "Тюк!" - читает Сергей Юрский.

Записи 1987 г.

http://narod.ru/disk/6240609000/Harms.rar.html

Рожденный в той стране, где чист лазури цвет,
С нежнейшим именем, в котором лир звучанье,
Беспечной Музыки веселое дыханье,
Певец Неаполя, любил ты с юных лет.
                
О Чимароза! Где другой такой поэт,
Чье озаренное весельем дарованье
На лица, полные угрюмого молчанья,
Могло бы так легко отбросить счастья свет!
                
Но в упоении бездумного успеха,
В бубенчиках шута, под тонкой маской смеха,
Ты сердце нежное хранил в груди своей.
                
Прекрасен гений твой, мечты всегда живые!
Не поступился ты ничем для тирании
И пел свободе гимн, томясь среди цепей.
                
(Огюст Барбье. "Чимароза". Перевод Вс. Рождественского)

Завершая своеобразную трилогию "бас Йожеф Грегор - дирижёр Тамаш Паль", предлагаю вашему вниманию ещё один альбом: комическую оперу Доменико Чимарозы "Парижский художник" (Il Pittor Parigino, 1781).

Исполнители:
Veronika Kincses, Marta Szucs, Gerard Garino, Jozsef Gregor, Martin Klietmann.
Salieri Chamber Orchestra. Conductor Tamas Pal
Hungaroton, 1986.

FLAC: http://narod.ru/disk/5934046000/Cimarosa%20-%20Il%20Pittor%20Parigino%20(FLAC).rar.html

MP3: http://narod.ru/disk/5933838000/Cimarosa%20-%20Il%20Pittor%20Parigino%20(MP3).rar.html

Продолжаю представлять свои оцифровки виниловых раритетов. Сегодня на очереди - изумительный диск с колоритным басом Йожефом Грегором в качестве солиста. Кто не знает, о ком я говорю - срочно бегите слушать "Фальстаф" Сальери с Грегором в заглавной роли: http://denis-kutalyov.livejournal.com/2338.html

Эх, были блаженные времена, когда любая отечественная пластинка стоила 1 руб. 45 коп., а любая забугорная - 4 рэ... Потом, в начале 90-х, на западные пластники резко взвинтили цены, они стали стоить в десятки (!) раз дороже отечественных. Но когда я увидел этот диск, то судорожно вытряс все деньги из карманов, и купил-таки эту венгерскую красоту. Как сейчас помню, за 1300 рублей. Это была примерно месячная студенческая стипендия :)

Но не пожалел о своей покупке ни разу.

Итак: 



Георг Филип Телеман.  Der Schulmeister ("Школьный учитель"). Комическая кантата для баса и хора мальчиков с оркестром. TWV 20:57.

Помимо развесёлого зачина и концовки, знающие немецкий язык могут насладиться знаменитым чувством юмора Телемана и в тексте. Чего стоит, например, наставление учителя своим бестолковым ученикам, что им следует стремиться достичь таких же высот в музыке, как великий Телеман :) :) :)

Доменико Чимароза. Il Maestro di Cappella ("Капельмейстер оркестра"). Интермеццо.

Исполняют:
Йожеф Грегор (Jozsef Gregor). Хор мальчиков Schola Hungarica. Камерный оркестр имени Корелли. Петер Элла, клавесин. Дирижёр Тамаш Паль.

MP3, 192 kbps

http://narod.ru/disk/5788123000/Telemann%2C%20Cimarosa%20-%20Gregor.rar.html

Погода за окном не радует, биатлонные новости из телевизора удручают, остаётся искать утешения в хорошей музыке из старой доброй виниловой коллекции :)

Сегодня слушаем виолончельные концерты двух современников Гайдна и Моцарта: Карла Диттерса фон Диттерсдорфа и Йозефа Мысливечка.
О Диттерсдорфе уже было сказано ранее (http://denis-kutalyov.livejournal.com/2069.html), а о "божественном чехе" не скажешь лучше, чем уже написано Мариэттой Шагинян. Не зря сама она считала книгу "Йозеф Мысливечек. Воскрешение из мёртвых" (плод девятилетнего кропотливого труда!) своим лучшим произведением. Кто заинтересуется, тот найдёт.
Однако о чём приходится сказать, так это о качестве записи. Я не знаю, что было на уме у чешского звукорежиссёра фирмы Supraphon, но такое ощущение, что запись велась из бочки ;( Видимо, с недопитым чешским пивом. Когда я оцифровывал эту пластинку, то как-то попытался "вытянуть" звучание. Впрочем, учитывая, что это был один из моих первых экспериментов по работе с Sound Forge, результат, честно говоря, получился неоднозначным :) Однако эту музыку послушать стоит. И если исполнения виолончельного концерта Мысливечка я ещё встречал, то другой записи концерта Диттерсдорфа я не знаю.

Итак: Диттерсдорф. Концерт для виолончели с оркрестром ре мажор. Мысливечек. Концерт для того же с тем же до мажор.
Исполняют: Богуслав Павлас и Пражский камерный оркестр. Дирижёр Губерт Судан. (Bohuslav Pavlas- violoncello,Pražský komorní orchestr, řídí Hubert Soudant). Запись 1985 г. MP3 192-224 кб/с.



Sample (450kB) http://www.musicvars.cz/Audio/0090.mp3

RAR-архив (58,5 Мб) http://narod.ru/disk/5704114000/Dittersdorf%2C%20Myslivecek%20-%20Cello%20Concertos.rar.html

Продолжаем праздник раритетов :) И уж как тут обойтись без старика Сальери!
Правда, когда он писал оперу "Фальстаф" (1799), то был ещё вовсе даже не стариком ;)
"Фальстаф" Сальери - это первая опера на шескпировский сюжет, ставший потом популярным среди меломанов благодаря творению Верди.
Увы и ах - можете морщить носы от моего дурного вкуса - но мне сальериевский "Фальстаф" милее, чем опера Верди. Особенно в исполнении незабвенных венгров, сделавших World Premiere Recording. После них "Фальстафа" Сальери стали исполнять и записывать многие, но венгерское исполнение (с Камерным хором имени Сальери и Камерным оркестром имени Сальери ;)) остаётся, по моему мнению, лучшим.

Итак:



АНТОНИО САЛЬЕРИ

ФАЛЬСТАФ. Комическая опера в двух действиях, соч. 1799 г.

Либретто Карло Просперо Дефранчески по комедии Шекспира "Виндзорские проказницы".

На итальянском языке.

Сэр Джон Фальстаф - Йожеф Грегор, бас.
Миссис Форд - Мария Земплени, сопрано.
Мистер Форд - Денеш Гуйаш, тенор.
Мистер Слендер - Иштван Гати, баритон.
Миссис Слендер - Эва Панцель, меццо-сопрано.
Бардольф - Тамаш Чурья, баритон.
Бетти - Эва Вамошши, сопрано.

Salieri Chamber Choir.
Хормейстер Миклош Салаш.

Salieri Chamber Orchestra.
Клавичембало: Марианн Холло, Тамаш Паль (речитативы).
 
Дирижёр Тамаш Паль.

Запись 1985 г. (Hungaroton, First Recording)
MP3, 256 kbps.

http://narod.ru/disk/5403950000/Salieri%20-%20Falstaff%20(1985).rar.html

Прошу меня простить, но гигантский буклет с полным текстом либретто отсканировать я не замахнусь. Не знающие итальянского языка, чтобы понять происходящее в опере, могут заглянуть в Шекспира ;)

Из музыки наиболее любимым у меня, пожалуй, является Финал 1 действия. Ну, и увертюра, конечно :)

Любите ли вы Диттерсдорфа так, как я? 
Честно скажу, это один из любимых моих композиторов. Несмотря на имечко, с трудом произносимое русским человеком, а может быть, и благодрая этому :)
Карл Диттерс фон Диттерсдорф  (1739—1799) неспроста был персоной, с которой любили помузицировать вместе, тёплой компанией, Моцарт и Гайдн. Знаменитый музыкальный словарь Гроува, даже будучи ограничен сухими требованиями энциклопедической статьи, величает Диттерсдорфа "ведущей фигурой Венской Классической школы". Однако в наши дни, почему-то, этого композитора исполняют гораздо реже, чем его музыка достойна.
Но что тут говорить, когда можно послушать!

Ниже дана ссылка, которая приведёт всех желающих к архиву из MP3-файлов. Сии файлы представляют собой оцифровку раритетного двойного альбома фирмы Hungaroton 1978 г.:

Карл Диттерс фон Диттерсдорф

ЭСФИРЬ

оратория

Магда Калмар, Илона Токоди (сопрано), Клара Такая (меццо-сопрано), Ливия Будаи (альт),

Йожеф Хорват, Дёрдь Каплан (тенор), Лайош Миллер (баритон)

Будапештский ансамбль „Мадригал" Камерный оркестр им. Ференца Листа

Дирижер:

Ференц Секереш

Запись на итальянском языке

...К премьерам, состоявшимся 19 и 21 декабря 1773 года, Диттерсдорф присовокупляет всего лишь два скромных, но красноречивых заме­чания: в то время как прибыль музыкального Общества после исполнения оратории Гасс­мана составила 530 флоринов, после премьер его оратории она достигла 1450 флоринов. Во втором замечании композитор приводит слова императора Йозефа II: „Я гораздо выше ценю ораторию Диттерсдорфа, чем произведения Хассе и Гассмана".

О дальнейшей судьбе произведения известно лишь то, что оно было исполнено в 1775 году в Берлине, вероятно, благодаря этому рукописный оригинал произведения хранится в Берлине. Рукописная (того времени) копия партитуры и партий является собственностью будапештской Государственной библиотеки имени Сечени вместе с другими рукописями и копиями произведений Диттерсдорфа. На основании этой копии была сделана запись и настоящей грампластинки. В своей автобиографии Диттерсдорф часто упоминает о глу­бокой дружбе, связывающей его с Гайдном. Вероятно, этой дружбой объясняется тот факт, что кроме опер Диттерсдорфа, исполнявшихся в Эстерхазе (в собрании Эстерхази содержится материал 9 опер композитора), Гайдн приобрел для собрания и ораторию "Эсфирь".

http://narod.ru/disk/5394552000/Dittersdorf%20-%20Ester.rar.html

Пластинки к моменту оцифровки были уже довольно заезжены, поэтому качество звучания не идеальное. Но качество самого произведения от этого не страдает :)

Не знаю, как у других, а у меня, когда упоминают то или иное музыкальное произведение, в голове сразу возникает некое "эталонное исполнение" этой вещи. Эталонное не в абсолютном смысле - кому-то может показаться, что есть трактовки и получше, - но то, которое кажется для меня совершенно естественным и подходящим для этой конкретной музыки.
Сегодня мне захотелось поделиться с ныряющими в Сети именно таким исполнением клавесинных концертов Гайдна. И это не широко известное исполнение Тона Копмана (при всём моём уважении, мне кажется, что он испортил музыку Гайдна своей записью всех его клавирных концертов), не какая-либо другая запись известных западных исполнителей. Это - исполнение концертов №4 и №11 японской клавесинисткой Ясуко Мицуи. Весьма раритетная запись на румынской (!) студии грамзаписи, оцифровка с винила моя:

http://narod.ru/disk/5308467000/Haydn_Harpsichord_Concertos.rar.html

Сходил на днях на концерт оркестра PRATUM INTEGRUM. Причём что значит сходил!.. Одним словом "сходил" это никак не опишешь.
Обещали пять произведений, и все они в той или иной степени относятся к моим любимым. Недавно обнаруженная симфония Максима Березовского, композитора, нежно любимого мною с отроческих лет. Две великолепные симфонии в мятежном и волнующем соль-миноре, И.К.Баха и Розетти. Ранний и самый дрмаматичный флейтовый концерт К.Ф.Э.Баха, с неистово-стремительным финалом. И самый знаменитый концерт для КЛАВЕСИНА папаши Гайдна, с задорным Венгерским рондо.

Клавесин - инструмент негромкий, при всём благородстве своего звучания. Поэтому я развил бурную деятельность и заблаговременно, за месяц с лишним, обзавёлся несколькими билетами в первые ряды. Почему несколькими? Просветительская жилка не даёт покоя, и несколько друзей и родственников были особым образом воодушевлены и настроены на восприятие концерта аутентичной музыки 18 века, венчаемого клавесинным шедевром Гайдна. Клавесин? - уточнил я в кассе. Ну конечно! - ответили мне, ведь так указано на всех афишах и во всех аннотациях. Это же оркестр АУТЕНТИЧНОЙ музыки, он не играет на чём попало. Раз концерт клавесинный, будет исполняться на клавесине. Был бы какой-нибудь хаммерклавир - так бы и написали.

Успокоенный  и обнадёженный, я ждал в предвкушении с декабря. И вот настал вечер концерта. За 30 рублей обзаведясь программкой, я очередной раз полюбовался выделенным жирным шрифтом текстом "Концерт для клавесина с оркестром ре мажор, солистка - Ольга Мартынова".

После этого был сам концерт. Публика получала наслаждение от музыки, мои друзья недоумённо таращились на сцену, а я... исходил злобой. Вообще, такого добродушного человека, как я, довести до приступа негодования весьма непросто. Но организаторы постарались. Потому как КЛАВЕСИНА НЕ БЫЛО И В ПОМИНЕ. О чём, разумеется, ни в афишах, ни в программке, и ни в аннотациях не было ни слова...

Приступ возмущения/разочарования/страдания не очень способствует восприятию классической музыки. Поэтому о самом концерте могу сказать немного. Что-то играли, и, наверное, неплохо играли. Но обещанного КЛАВЕСИНА НЕ БЫЛО...

Видимо, пора в посещении концертов делать большой перерыв.

Просто ценник в магазине: "Майонез на перепиленом яйце".
Даже страшно подумать, что представлял в своём воображении автор сего творения.

Впрочем, до шедевра не дотягивает. То ли дело надпись, увиденная мною несколько лет назад. Я специально водил экскурсии в тот гастроном, чтобы люди увидели ЭТО своими глазами. Иначе бы никогда не поверили, что это правда :)
Рядом с банками говяжьей тушёнки под незатейливым названием "Новая" красовался ценник:Без комментариев.

А это желтеет мой дом...

Как всё красиво, когда ничего не видно :)

Первым визитёром моего ЖЖ, поздравившим с открытием, оказался zetot .

Ему  и посвящается первая осознанная запись в моей летописи :)

Он поймёт, почему, а остальные могут просто усладить свои органы зрения и слуха :)



Музыкальный фрагмент дня:

Заключительный монолог Орфея из трагедии Якова Княжнина "Орфей". Музыка Евстигнея Фомина (1761-1800).
Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио под управлением В.М.Есипова. Орфей – Виталий Коняев:

-> Orpheus.mp3



Картинка дня:


Северный Кавказ. Пещеры Гришкиной балки.
Фото моё :) 2006 г.

Зачем я тут пишу? Потому что умею складывать буковки в слова? Может быть... А почему я тут не писал раньше? Потому что понятия не имел, зачем. Итак, возвращаемся к первому вопросу.
И зачем же я тут пишу? Наверное, просто чтобы начать что-то новое.
А каким оно будет, это новое? Надеюсь, что любопытным и познавательным.
Итак, я тут пишу...